燈光秀，作為一種聲光電相結合的藝術表現形式，展現的方式多種多樣.藝術的表達永遠不能脫離“人”的情感和體驗,隨著科技水平的提高，人們對于新鮮事物的接受能力也在不斷增強，什么是好的燈光秀？是需要一個不斷探索和思考的過程，如何讓燈光秀不落俗套？這需要廣大活動從業者和藝術家的思考......

  用藝術設計傳遞有趣靈魂

  燈光秀是一種新媒體結合的藝術，離不開創作者背后的靈魂。當設計師擁有有趣的思想和看法后，一個與眾不同的燈光秀，即將出現。

   “SKALAR”是一個大規模的裝置，探索光和聲音對人類感知的復雜影響。德國燈光設計師Christopher Bauder和音樂家 Kangding Ray，在柏林克拉夫特沃克黑暗的工業空間里對輻射光矢量圖形和多維聲音進行了視聽敘述。

      “SKALAR”通過結合大量的動鏡，完 美的同步移動燈光和復雜的多通道聲音系統反思了人類基本情感的本質，和本質全方位的感受。在光、聲的變化中產生音調的變化，敬畏、驚訝、共鳴、期待，失去理智的情緒隨著作品的深入循環變化，營造一種整體而又高度個性化的情感體驗。

     隨著燈光的變化，整個空間仿佛不是一個裝置，而是一個鮮活的生命體。觀看者在這個空間中變成了一個參與者，在這里感受自己，感知生命。

  炫技不僅僅是技術的簡單堆積

       隨著科技的進步，燈光秀的表現形式更加多樣，在藝術表達時，選擇怎樣的科技手段，是盲目跟隨潮流？還是根據自身作品表達酌情選擇？表達方式沒有“過時“的，只有合適的。

  復雜的技術也僅僅是為了給觀眾、給人類最簡單、最單純的震撼與感動。

  給予文化傳承更深的厚度

       一個作品想要打動人心，一定要有溫度，作品的溫度在于對歷史的尊重和多文化的傳承。燈光秀作為一種現代化藝術作品，更需要歷史與文化的融入，將燈光秀扎根在文化的土壤中汲取營養，在不傷害歷史古跡的前提下與建筑融合，用燈光賦予這些歷史見證者新的生機。

      《長安頌》是承載古都千年歷史的華美樂章，成為一張全新升級版的西安城墻旅游文化，走上國際化大舞臺的名片，觀盛唐國禮，夢長安天下，十三朝古都十三朝盛世，真人演繹朱雀幻化展翅，金色長龍沖天而起，猶如唐朝盛世及不斷崛起的中華民族。

      唐，盛世王朝，八方迎賓、四海齊平，這是絲綢之路的鼎盛時。仕女、舞者、跳著霓裳羽衣舞的貴妃，絲路貿易往來的繁華景象……一幕幕彰顯出唐朝民風開放，文化大包容的景象，帶領觀眾穿越千年。大唐芙蓉園燈光節將建筑與燈光相融合，恢弘大氣的唐代風貌建筑群在燈光的修飾下，美輪美奐。建筑群在芙蓉湖中的倒影清晰可見，古典藝術與現代科技的融合，為傳承民族文化的同時增加趣味。

  打造城市新名片

  燈光節，可以展現一個城市乃至國家的精神面貌，好的燈光作品可以引發人們對社會和生活的思考。

       法國里昂燈光節，當建筑與光影曼妙結合，整個城市都被絢爛的光影藝術作品重新裝點。每年吸引著上百萬名游客，欣賞著這個流光溢彩、唯美奇幻的世界，這場城市盛會是里昂人文精神的體現，也是對社會文化的一種延續與傳承。

      廣州國際燈光節歷經七年的成長，已然與法國、悉尼并列為世界三大燈光節之一。一直以誠懇匠心，為廣州塑造集科技、藝術、文化為一體的燈光藝術盛會，持續擦亮這一已經成型的廣州城市文化新IP，力圖用燈光讓世界看到羊城的美，用創意讓世界領略中國智慧，打造城市新名片。

  近年來，隨著大眾藝術品味的提升，燈光秀早已不是稀罕物。作為活動從業者和燈光秀創作者，在技術的進化迭代，燈光展示技術的不斷加強的今天，應該更加正視自己的內心。

  燈光和秀只是表達的一種方式，而重要的是想對這個世界傾訴些什么，想為這個世界留下什么，而這樣的人，我們稱之為藝術家。